Un romanzo straziante

ANIMA

di Wajdi Mouawad
 

 

In principio il romanzo assomiglia ad un giallo/thriller, ma avverti subito che c'è qualcosa di diverso, un valore aggiunto e prezioso, che in parte ti lacera e in parte ti completa.

E' più intenso, più sofferto rispetto ai canoni del genere, con questo stile peculiare che ti pausa la mente, ridefinendo i tuoi ritmi, il tuo respiro... E poi c'è quella narrazione fluida e spezzata insieme, quel punto di vista inedito, quello degli animali, di ogni animale che il protagonista incontra (il ragno che tesse la sua tela, la farfalla, il piccione, il pesce rosso, il gatto), ciascuno indicato col suo nome scientifico, ciascuno dotato di carattere/obiettivi/fardelli, non senza inevitabili momenti di atroce crudeltà (la natura la è, le esigenze della catena alimentare e della caccia le sono).

Lì per lì l'escamotage sembra una simpatica eccentricità, ma non si riduce a questo (e infatti cambierà, quando dovrà accadere): è invece una scelta precisa, che sul finale rivelerà i suoi motivi. Motivi complessi, strutturati, ancor più dolorosi di quanto sembrava all'inizio e risalenti al passato, ad un passato dimenticato e rimosso, che forse sarebbe meglio non rivangare.

Ma come si può, del resto, dopo che il dubbio si è insinuato?

La trama stessa non è solo ciò che sembra (un uomo in cerca dell'omicida di sua moglie, di cui già conosce l'identità, ma che, per varie ragioni, non è immediatamente perseguibile dalle autorità – si badi, però, l'assassino non viene inseguito per vendetta...), ma molto di più, perché Wahhch Debch (questo l'impronunciabile nome del nostro eroe, che di nuovo cela rimandi significativi) finirà per scoprire i suoi stessi segreti.

Un romanzo straziante, che affonda le sue radici nel massacro di Sabra e Shatila, che ci annienta e contiene almeno una scena che cercheremo di cancellare, lavandola via raschiandoci la pelle... ma che, tuttavia, prima e dopo, procede in modo tranquillo, pacato, fatto di accettazione, prima che di rivalsa, in cui si sentono il male del mondo e la solitudine abissale dell'anima, la rassegnazione e la quiete della morte, ma anche l'amore, il panteismo, la solidarietà...

Che, più che per gli uomini, passano attraverso gli animali.

Per varie ragioni, tutte esplicitate.

Un romanzo bellissimo, fatto di spire e scaglie di vetro.

P.S.

Unico neo: troppi dialoghi in inglese.

Il capitolo finale

HOUSE OF CARDS 3

di Michael Dobbs

 

 

E così giungiamo al capitolo finale...

Strabiliante, specialmente l'epilogo!

Sinceramente, non so quale dei tre volumi mi sia piaciuto di più, credo che la cosa migliore sia vederli tutti insieme, uno affianco all'altro, come parti indispensabili di uno stesso mosaico, perché ognuno aggiunge qualcosa, cambia la prospettiva, offre un tassello in più, riguardo al protagonista e alla politica!

Sono passati circa dieci anni rispetto alle vicende narrate nel secondo tomo, Frank è all'apice del potere, ma presto verrà insidiato, dal suo stesso passato, da avversari vecchi e nuovi, a livello interno e internazionale, inoltre lui non è completamente soddisfatto: gli sembra di non lasciare abbastanza dietro di sé...

 

Michael Dobbs nella vignetta del nostro caricaturista.

 

Questa volta, il buon vecchio FU – che di nuovo arriviamo ad odiare con tutti noi stessi, ma pure ad ammirare, fino a sorprenderci, maledizione, a parteggiare di nuovo per lui – ci rivela un po' più di sé, del suo intimo, mostrandosi vulnerabile e caduco... ma per questo ancora più determinato ed implacabile, più manipolatore e spietato.

Pure i rapporti con sua moglie cambiano – e questa, in realtà, muta inspiegabilmente il suo nome: non più Mortima, ma Elizabeth... why? Mistero... – si fanno più affettuosi, aumenta la complicità. Si parla persino di amore, e pare amore vero, diamine, quello di una bella coppia consolidata! Insomma, questa Elizabeth sembra molto più simile – seppur non altrettanto brillante – alla Claire della Serie Tv!

Però di Claire, qui, ce n'è un'altra, il personaggio femminile che ho preferito in questo tomo. Per la sua ambizione, per il modo stesso in cui vede Frank, per i compromessi che fa con se stessa e che poi... Non svelo di più. Ma l'ho apprezzata tanto, e mi sono persino fatta coinvolgere nei suoi afflati sentimentali, forse perché sono tutt'altro che romantici e tutt'altro che insistiti, più improntati alla praticità che ad altro...

E poi, oltre agli intrighi politici, qui abbiamo parecchia azione! Non che mi attragga di per sé più di tanto, ma nel contesto sta davvero bene e mi ha portata a divorare le ultime duecento pagine con una voracità discreta...

A proposito di letture...

DOMANDE CHE MI VENGONO RIVOLTE SPESSO E DI CUI TALVOLTA MI SFUGGE IL SENSO:

 

 

Quanti libri hai letto in totale?

Gesù, mica li ho contati! Tengo, sì, un registrino annuale, ma solo da qualche anno, e solo per non rischiare di lasciare indietro qualcosa (a volte arrivo a leggere venti libri contemporaneamente)... Ma chi ha voglia di contarli dall'inizio?

Quando trovi il tempo per leggere?

Sempre. L'insonnia aiuta, i viaggi in treno e l'efficienza di Trenitalia anche. Ma cerco di sfruttare ogni minuto che ho a disposizione. Certo che sono felice quando ho un intero pomeriggio per me, ma non per questo trascuro i dieci minuti che il Mio Perfido Marito impiega per servirmi la cena sul divano (ad esempio)...

Sì, anche essere viziata aiuta.

Qual è il tuo libro preferito?

Dipende dal momento in cui mi viene chiesto e da che cosa si intende per preferito: quello con i maggiori pregi letterari? Quello che rileggerei più spesso? Quello che mi ha emozionato maggiormente o che mi ha dato di più a livello cerebrale? Quello cui sono più affezionata?

Dovendo rispondere in modo superficiale, comunque, sparerei “La Divina Commedia”... Ma perché devo scegliere un libro solo? Perché? Me ne piacciono così tanti!!!

Non è che hai qualche problema, se leggi così tanto?

Può darsi. Spero di continuare ad averne.

Non preferisci vivere che leggere?

Leggo quindi sono... No, davvero, perché? Forse che una cosa esclude l'altra? In questo senso, allora, magari sì, io tendo ad essere molto “celiniana” (si veda il frontespizio di “Viaggio al termine della notte”...)

O CHE INVECE MI SOLLETICANO:

Come scegli che cosa leggere?

A caso. O meglio, in base alla suggestione del momento. A volte mi creo percorsi di lettura in base ad altri libri (il romanzo x cita l'autore y, che non conosco, e allora voglio approfondire). A volte lo stimolo parte da un film, dal consiglio di un conoscente, da una conversazione con un tizio qualunque... A volte seguo gli autori o i generi, altre, semplicemente, vado in libreria e mi lascio ispirare, leggiucchiando qualche pagina... E, sì, capita anche che scelga in base alla copertina...

Perchè leggi tanti libri per volta?

Perché mi sento più libera, più coinvolta. Così stabilisco io la tempistica del mio sentire e del mio pensare, senza vincolarmi ad un solo testo. Perché, a volte, si creano dei collegamenti incredibili tra volumi che, in apparenza, non hanno nulla in comune. Perché poi me li ricordo meglio, mi restano più impressi, li vivo con maggiore intensità.

La corsa delle mucche

BONE

di Jeff Smith

I cugini Fone, Phoney e Smiley Bone (che lì per lì, almeno per caratterizzazione, ci fanno pensare a Topolino, Paperone e Pippo) sono bizzarre creature antropomorfe, buffe e tondeggianti (in effetti un po’ in stile Disney, un po’ somiglianti al fantasmino Casper), in fuga da Boneville a causa di un disastro combinato dall’avido e spregevole Phoney, ufficialmente bandito dopo essere scampato al linciaggio.

Ma, a dispetto dei disegni graziosi e ammiccanti, non si creda di essere dinnanzi all’ennesimo epigono di Mickey Mouse: la storia è complessa e molto strutturata, e i cattivi… sono cattivi davvero. E non alludo a quegli assurdi Rattodonti golosi di Quiche, ma… a tutti gli altri! Che fanno pensare davvero a dei ratti turpi e giganteschi, e non a due peluches troppo cresciuti e un po’ imbranati!

Ma andiamo con ordine…

I cugini Bone sono in fuga, dicevamo, e così arrivano nella Valle… dove può accadere di tutto (e di solito accade), tra locuste, corse delle mucche e draghi dotati di favella, mentre Fone Bone, il nostro protagonista con la passione per Moby Dick, fa la conoscenza della bella Thorn e di nonna Ben (umane)…

E subito precipitiamo nell’avventura: colossale, epica, trascinante, ricca di emozioni, paure ataviche, momenti umoristici e simpatia. Ma anche situazioni drammatiche in cui ci si sente turbati o sopraffatti, e che, man mano ci si addentra nei meandri della trama, tendono a prevalere, acuendo il climax…

La storia è di stampo fantasy, dunque, percorsa da misteri e brividi, bella soprattutto per i suoi spettacolari personaggi – compresi quelli dalla morale discutibile – e per l’incredibile immaginazione dell’autore, che non teme commistioni con altri generi, né i cambi di registro, che sa farci ridere, ma, quando vuole, pure farci morire di paura, o di tenerezza…

Gli stessi disegni seguiranno questa regola: sono espressivi, ma spaziano dal faceto al mozzafiato, mescolano realismo e fantasia, incontrandosi in un amalgama perfetto, potente, dinamico e dettagliato, di matrice medievaleggiante…

E più procediamo nella lettura, avvicinandoci al confronto fra Bene e Male, più l’estro narrativo assurgerà ai suoi vertici, riempiendoci di partecipazione, di tensioni e di emozioni piene…

Per farla breve: uno di fumetti più belli e intensi che abbia mai letto!

Un sorriso triste

IL GIUSTIZIERE DELLA NOTTE

di Michael Winner

(1974)

 

 

Film che da piccola avevo visto e stravisto, con tutti i suoi seguiti (credo, perché li ricordo appena), un sacco di volte, fino a che, dato che il troppo stroppia, mi avevano stufata...

L'ho rivisto da poco – nel frattempo, infatti, la mia memoria si è involuta –, un po' per nostalgia, un po' per il piacere di rispolverare il gusto vintage dei filmacci anni 70, e sono rimasta sconcertata perché, in effetti, è completamente diverso da come lo rammentassi.

Avrei giurato, infatti, che fosse un bel picchiapicchiaspaccaspacca, magari un po più drammatico del solito, ma sostanzialmente una di quelle pellicole catartiche in cui ci si esalta per la vendetta e la violenza e che nulla ti lasciano se non un po' di adrenalina/testosterone.

Invece no.

Invece questo è un film drammatico a tutti gli effetti, in cui la violenza è alla base di una sofferta denuncia sociale e il protagonista, più che un proto-Liam Neeson pronto a far fuori tutti, è un uomo dolente, malato, che nasconde il suo disagio dietro un sorriso triste. L'impressione è che il povero Charles Bronson porti su di sé il peso del mondo, il cui gravame filtra persino dalla sua voce stanca. Praticamente un induttore vivente di istinti suicidi.

Ecco il succo: Charles Bronson, alias Paul Kersey, vive in una New York ultraviolenta, in cui il crimine è ovunque. Lui, tuttavia, conduce una vita piena e felice, fa l'architetto di successo, è benestante, ha una bella moglie che lo adora, e una figlia felicemente sposata. La versione senza infanti della famiglia del Mulino Bianco.

Ovviamente tre balordi (uno di loro è un giovanissimo Jeff Golblum) pensano bene di distruggere tutto, rovinando per sempre l'esistenza di Paul. Gli ammazzano la moglie a botte seguendola a casa e già che ci sono gli stuprano la figlia, che non si riprenderà mai più dal trauma, divenendo una sorta di minus habens.

Queste scene sono lunghe e faticose, nel senso che lo stesso alternarsi delle inquadrature rende il contesto ancor più crudo e malato, assai più disturbante rispetto ad un film di adesso.

Apparentemente Kersey reagisce bene: torna subito al lavoro, conserva i suoi modi pacati e signorili... Ma di notte si trasforma in un vigilante e uccide a sangue freddo tutti i delinquenti che gli capitano a tiro.

Non, però, con godimento, ma con estrema tristezza, scendendo sempre più nel vuoto baratro che ormai è divenuta la sua vita, deprivata da ogni affetto.

Il film è interessante, ma lungi dall'essere esaltante e liberatorio, ti schiaccia fino a nullificarti.

Il finale, apparentemente lieto, ma in realtà senza riscatto, completa il quadro togliendoti anche la speranza.

Persone che ci fanno compagnia

L'UOMO CHE SCAMBIO' SUA MOGLIE CON UN CAPPELLO

di Oliver Sacks

 

 

Mi aspettavo buffi racconti surreali, invece ho avuto degli acuti saggi neurologici... Veri. E mi sono piaciuti moltissimo!

In principio si presentano come storie bizzarre, alcune non troppo preoccupanti, persino divertenti, sotto un certo profilo, altre... altre meno. Ma sono sempre affrontate in modo clinico e umano insieme, con rigorismo scientifico, acribia e attenzione, ma anche dolcezza, comprensione, e solidarietà.

In alcuni punti viene quasi da commuoversi.

Per giunta Sacks scrive bene, con semplicità screziata di purezza poetica, e benché molti riferimenti medici mi sfuggano, posso consolarmi con quelli letterari (in particolare al mio Borges) e filosofici...

Oliver Sacks ritratto dal nostro vignettista

E intanto ci vengono aperte le porte di un mondo nuovo, la neurologia, che, prima, non distinguevo più di tanto dalla psichiatria.

Ciò che mi ha colpito, in particolare, è come certe patologie possano essere atroci e invalidanti, creando conseguenze più dannose di una disabilità, anche sul piano emotivo, e di come, tuttavia, siano misconosciute e ignorate, perché rare, e finiscano addirittura per privare chi ne è affetto del sostegno del prossimo (si veda, ad esempio, la disincarnata, la coraggiosa ventisettenne che ha perso la propriocezione, ossia la capacità di riconoscere il proprio corpo nello spazio)...

E di come altre, invece, finiscano per arricchire la personalità del soggetto, offrendogli, in qualche modo, una vita più ricca, più intensa, tanto che alla fine il paziente si affeziona al suo disturbo e rifiuta di essere curato (ad esempio Ray – per il week-end, almeno – con la sindrome di Tourette).

Ma la verità è che Sacks non si limita ad illustrarci casi affascinanti e a discuterli con noi, conservando lo stupore dello scienziato e la volontà di trovare una soluzione... Piuttosto ci permette di conoscere delle persone, e a molte noi ci affezioniamo, altre ci riempiono di luce. E ci dispiace salutarle, a fine capitolo, perché vorremmo continuare a far loro compagnia.

Un volume splendido e profondo, da evitare, però, se si è ipocondriaci...

Anche il the aiuta

IL LAGO

di Banana Yoshimoto

Al di sopra della media degli ultimi romanzi della Yoshimoto, non eccezionale, ma gradevole e poco impegnativo.

Almeno sulla superficie.

Sotto, invece, ci sono diverse cose che nuotano e si dibattono. Che non bastano a fare di questo un romanzo irrinunciabile, ma che comunque si fanno apprezzare.

La storia è quella di un legame che assume le forme dell'amicizia, ma che poi si scopre di essere amore, benché non si riesca subito a chiamarlo col nome giusto, vista l'impalpabilità dei sentimenti più profondi e la natura stessa dei protagonisti.

I due innamorati, infatti, Chihiro e Nakajima, sono entrambi anime tormentate e peculiari, quindi, per prima cosa, dovranno sforzarsi di affrontare i loro traumi, possibilmente attraverso la condivisione e la fiducia (con un piccolo aiuto dal passato)...

Come al solito lo stile della Yoshimoto è fresco e leggero, dall'incedere tranquillo, frantumato nell'indeterminatezza, in cui le ferite, pur evidenti, in un certo senso si ricompongono, pur bruciando ancora, e vengono accettate e lasciate procedere secondo il loro ritmo.

Ci sono tocchi soprannaturali, non spaventosi, ma vivificanti, ed echi disturbanti, che, pur evitando l'esagerazione, ti lasciano basito e contribuiscono ad amalgamare la trama in modo coerente.

E poi c'è la natura (il lago specialmente), contemplativa, mutevole, dalle valenze esistenziali, che ti aiuta a riflettere e a trovare la dimensione che stai cercando, magari senza esserne conscio. Ma anche il the aiuta, quando è buono e viene consumato nel contesto giusto.

All'inizio ho faticato un po': mi pareva sempre la solita solfa, la trovavo poco appassionante, banale. Ma poi... qualcosa si è smosso, forse mi sono semplicemente sintonizzata, e la scrittura ha cominciato a scorrere velocemente, la storia ad ingranare.

In qualche punto mi ha persino colpita.

Senza illuminarmi, va bene.

Ma, in fondo, basta accontentarsi.

Il pianeta dalle inquietanti domande

IL PIANETA PROIBITO

di Fred McLeod Wilcox

(1956)

Capolavoro del Cinema e della fantascienza, con echi shakespeariani e qualche risvoltino in salsa horror, una fanciulla innocente e discinta, e grandi domande filosofiche (e psicoanalitiche) che spaventano e fanno riflettere, regalando un profondo quid pluris alla trama.

Siamo in piena missione spaziale (e al comando abbiamo un Leslie Nielsen figo, serio e giovane, che se la cava egregiamente in questo ruolo drammatico) quando atterriamo su Altair IV, un lontano e misterioso pianeta, nonostante l’unico superstite della precedente spedizione, il Dottor Morbius, stabilitosi in loco, ci diffidi e ci inviti ad andarcene… Il nostro scopo, tuttavia, è proprio quello di capire che è accaduto alla Bellerofonte, appunto la precedente spedizione, partita vent’anni prima e di cui non abbiamo più sentito nulla…

Facciamo la conoscenza di Morbius, dunque, del mitico e stupefacente Robby il Robot (chi non ne vorrebbe uno, viste le sue straordinarie caratteristiche?) e di Alta, la figlia di Morbius, una sorta di versione bionda e giuliva di Biancaneve, solo più ingenua e svestita, che, naturalmente, non ha mai incontrato un uomo dal vero, a parte suo padre… Ebbene, ora ce n’è una navicella piena, di masculi, tutti giovani e aitanti, che non vedono una donna da un circa un anno e che quindi non potranno che spasimare per lei…

A parte questa buffa parentesi (peraltro trattata con grazia) veniamo a conoscenza degli stupefacenti studi del Dottore, dei tragici e improvvisi decessi degli altri uomini e donne atterrati vent’anni prima, mentre ci poniamo alcune inquietanti domande e… di nuovo iniziano le morti. Apparentemente inspiegabili e violente.

Il fascino de "Il Pianeta Proibito" nell'illustrazione del nostro artista.

In realtà, se in principio la pellicola può apparire datata (anche per gli ovvi limiti degli effetti speciali – all’epoca, invece, rivoluzionari), nel prosieguo acquisisce fascino, rivelando una notevole attenzione per la fotografia e conquistando definitivamente lo spettatore con le vicende narrate, ricche di interrogativi, che, quando si dipanano, si dimostrano ancora più stimolanti di quanto ci si sarebbe spettati.

Pure le varie trovatine (le proiezioni di Alta, la sua immunità, le performance di Robby…), i colpi di scena e l’arredamento stesso della casa di Morbius sono ragguardevoli, inoltre si passa frequentemente da un registro all’altro, seppur in modo gradato, affrontando quasi l’intero spettro delle emozioni umane (stupore, gelosia, ribellione, invidia, diffidenza, amore, rabbia e soprattutto curiosità e paura…).

L’elemento più interessante, però, è costituito dalle spiegazioni finali che, nel contesto, risultano ancora oggi incisive, soprattutto in quanto sostenute da un impianto coerente e ben preparato.

Da recuperare.

Umorismo ebraico doc

LAMENTO DI PORTNOY

di Philip Roth

Un libro tragico, una lunga seduta psicanalitica (non ancora cominciata!) in cui il sofferente protagonista sulla trentina ci racconta la sua miserevole vita, ma... Santa patata fritta, quanto ho riso!!!!!!!!!!!!!

La verve del narratore ha dell'incredibile, e ci sono alcuni passaggi, specie quelli relativi alle avventure onanistiche adolescenziali del nostro o alla Scimmia (la, diciamo, sua “fidanzata” in età adulta) che mi hanno proprio fatta piegare in due!

Umorismo ebraico doc, un po' come ne “La versione di Barney”, colto, amabilmente volgare, nevrotico, e percorso da una ferocia graffiante e compiaciuta che fa scintille e stilla acido insieme.

Che, dannazione, tra una contraddizione e l'altra, è davvero un capolavoro!

Philip Roth ritratto dal nostro disegnatore

Ed è un capolavoro anche sto personaggio squinternato, Alexander Portnoy (che però spesso e volentieri preferisce farsi chiamare Port-Noir), dal difficile rapporto con la figura materna (anche lei, niente da dire, un bel personaggino, che, tra le varie facezie e preoccupazioni, ai tempi dell'adolescenza di lui insisteva pure per controllargli le feci), e dall'assurdo approccio, fatto di amore/odio, complesso di inferiorità/orgoglio, che ha con le tradizioni ebraiche, per soprassedere sulla sua conclamata, svergognata, ultra-godibile erotomania senza freni.

Misericordia, le confidenze che ci vengono fatte non sono solo intime (e deliziosamente ironiche), ma pure un po' storte, e ci fanno quasi vergognare di essere tanto... normali.

Anche se poi, per dirla tutta, tra una perversione e una mania, tutto ciò a cui ambisce il povero Pornoy è proprio la normalità...

Solo che non ci fa compassione, piuttosto ci carica di sentimento dell'assurdo, ci dà una scrollata, e ci fa sentire... come spurgati, alla fine. Come liberati, finalmente, da un peso, dalla paranoia, dalla sconfitta, dalla vita.

Perché a volte non serve essere felici... basta potersi lamentare!

Una fantasticosità pluristratificata

IL CELESTIALE BIBENDUM

di Nicolas De Crécy

Il mio commento in sintesi? Gesù!

Oh sì, non può che essere questo.

E “Gesù” è inteso come interiezione, dinnanzi all'opulenta magnificenza di queste tavole architettonicamente imponenti e le sfumature intense e fiabesche, alla libertà della composizione, a questa trama surreale e involuta, inevitabilmente circolare, che in parte mi fa pensare ad Hegel, in parte a “Il Maestro e Margherita”, che mi avvolge nelle sue spire, confondendomi e inebriandomi, alternando seriosità (a proposito di Bene e di Male o di speculazioni filosofiche, ad esempio...), piccole genialità dai molti risvolti (come la rivolta dei cani) e assurdità (il protagonista, Diego, è una foca, tanto per dire, e ha difficoltà a deambulare...) e di cui, tutto sommato, non credo neppure di aver colto ogni riferimento. O il suo paradigma per intero, se è per questo...

Ma “Gesù” è inteso anche come Gesù, personaggio storico e figlio di Dio... perché sì, questa, se vogliamo, è la storia di Cristo rivisitata da De Crécy, che è laico e comunque non bigotto, e che è pure divertente, visto che la questione ruota attorno all'assegnazione del Nobel per l'Amore... Echeccavolo, c'è pure lo dimonio, con tutte le sue allegre schiere infernali (e implicazioni concettuali), che vuole mettersi in mezzo! E non siamo nemmeno arrivati a definire la punta dell'iceberg.

La verità è che sto fumetto è una fantasticosità pluristratificata e prima o poi dovrò necessariamente rileggerlo perché sospetto che siano più le cose che mi sono sfuggite di quelle che ho afferrato. E questo, in fin dei conti, è il suo pregio maggiore, perché... che gusto c'è se è tutto ovvio e lineare?

Quindi “Gesù” anche nel senso di... smarrito interrogativo, di “Gesù, aiutami”, perché, diamine, fatico a raccapezzarmi!

Ed è stupendo.

C’è da soffrire parecchio

INSURGENT

di Veronica Roth

Dove si ampliano gli orizzonti, si conoscono meglio le Fazioni dei Candidi e dei Pacifici, ma anche gli Esclusi, cominciano ad arrivare un po’ di risposte, saltano fuori inaspettati colpi di scena, e si combatte…

In questo secondo capitolo della Saga di Divergent si acuiscono i pregi e si evidenziano i difetti dell’opera.

Cominciamo con i pregi: le emozioni.

Il romanzo sembra mirare soprattutto a questo, a suscitare l’intera gamma emozionale nel cuore del lettore. E devo ammettere che ci riesce: il coinvolgimento è totale, e ci si addolora anche per la perdita di un personaggio incontrato poche pagine prima. Non per solidarietà umana, ma perché l’autrice, pur con pochi tratti, ha saputo caratterizzarlo abbastanza da indurci a volergli bene, a rimpiangerlo, ad accusarne la mancanza. Talento notevole, questo, che, in fondo, permette di perdonare anche il resto.

Certo, c’è da soffrire parecchio, qui. Ma, come nel primo tomo, le “cose grandi” vanno come devono, e alla fine siamo contenti lo stesso.

Ci sono alcune scene molto belle, in effetti.

E anche il ritmo è da dieci e lode: nessuna stasi, nessuna pausa (beh, a parte le atroci menosità amorose, ma di quelle, temo, non si può proprio fare a meno in uno “Young Adult”), il volume, che pure consta di oltre 500 pagine (scritte larghe, okay), si finirà tranquillamente in un pomeriggio, principalmente perché si è consumati dalla brama di sapere, di andare avanti.

L’opera è, inoltre, meno schematica rispetto a “Divergent”, più libera nei suoi sviluppi, che, letteralmente, possono prendere qualunque direzione, e sono pregni di ribaltamenti, tradimenti, inversioni…

Lo stile mantiene intatta la sua freschezza, ma anche la sua forza, e la trama riprende dall’esatto momento in cui si conclude il primo tomo. Qua e là apprezziamo l’ironia dell’autrice, c’è qualche battuta “ben assestata” e in generale ci divertiamo.

Però…

Però la storia diviene poco plausibile, le motivazioni dei personaggi spesso appaiono pretestuose e poco convincenti, e l’impressione è che Veronica Roth parta un po’ per la tangente… Altre soluzioni, invece, ed in particolare quella relativa a ciò che c’è oltre la recinzione, sanno terribilmente di già sentito, tanto che ci viene quasi da sospirare, e anche la spiegazione circa l’odio di Janine verso i Divergenti è un po’ farraginosa, così le vere ragioni che hanno determinato la guerra…

Quindi?

Il mio giudizio nel complesso non è negativo: i pregi ci sono e numerosi. Ma certamente non siamo dinanzi ad un libro immortale.

Resta, però, la curiosità di conoscere il seguito…

Da leggere, quindi.

P.S.

Questa è una domanda che avrei dovuto porre in calce a Divergent, ma meglio tardi che mai: ebbene, nessuno ha notato l’incongruenza del nome di Quattro? Il nome si sceglie all’inizio, non dopo aver terminato l’iniziazione, è Quattro stesso a dirlo a Tris, e a precisare che dopo non si potrà più cambiare! Ergo?

Le cosette più carine

COSE INTERESSANTI IN CUI MI SONO IMBATTUTA SU TWITTER NELL'ULTIMO ANNO

Da un annetto a questa parte Sogni di Ragni e Pizza Mannara (che ha festeggiato il suo primo twitterversario il 1° novembre) è anche su Twitter, appunto, come Sogni di Ragni...

All'inizio ero un po' titubante, ma devo ammettere che si è rivelata una bellissima esperienza (in buona parte gestita dal MPM), che mi ha dato modo di “espandermi” grazie ai ritweet delle Case Editrici e che, talvolta, mi ha persino permesso di ricevere dei brevissimi grazie dagli autori recensiti (emoziooone!!!)...

A parte ciò, ecco le cosette più carine in cui sono incappata:

1.    Photoshop Master: un genio! Costui prende dei quadri famosi e bellissimi e li rende pazzeschi effettuando abili commistioni con i personaggi di “Star Wars”, de “Il Trono di Spade” e dei fumetti! 
2. Gli articoli de “Il Libraio”, strabordanti di curiosità relative ai libri e ai lettori, e “Fumettologica”, che, a mio parere, vanta le recensioni migliori nell'ambito della letteratura disegnata. Entrambi fantastici promotori culturali...
3. Le facezie di Tyrion Lannister, sui personaggi di “The Game of Throne”, ma non solo (e, in particolare, la lattina di Coca-Cola col nome di Hodor)...
4. All of Twin Peaks, perché ne avevo bisogno!
5. Varie tenerezze sugli animali... Stranamente al primo posto non posiziono i coniglietti, ma alcune foto con un gattino e un gufo, twittati da Poems Porn. Da uccidersi d'amore!
6. Più o meno tutto quel che trovo su Space Cats... Spaziale: provare per credere!
7. Gli ingegnosi ometti ritwittati da L'imbranauta... Mi fanno uscire di testa!
8. Le amenità disneyane (personaggi maschili al femminile, principesse osé, baffuti sbaffati...)

E poi molto altro, che non menziono perché più occasionale, ma che, in qualche modo, è reperibile sulla mia pagina.

Baci e Deliri!

Lo stravolgimento della quotidianità

LA PESTE

di Albert Camus

Dove la peste è la malattia che si abbatte sulla città algerina di Oran, con i suoi risvolti umani e sociali, con i suoi diversi modi di affrontarla e combatterla, oppure di rassegnarsi, tra una riflessione, l'isolamento e la paura del contagio, ma anche una metafora amara, profonda, ma tutt'altro che invadente e fine a se stessa...

Perché la peste è un'allegoria del male, ma più specificamente del Nazismo, che prima si insinua e si nega, e poi travolge tutto, fino a che, finalmente accettato e chiamato col suo nome, è pronto per essere sconfitto.

Si tratta di una storia corale, con molti protagonisti e troppi momenti infelici. Ma, nonostante i singoli epiloghi cupi, non lascia frustrati e arrabbiati, alla fine, al contrario: ogni morte è significativa e consolatoria ed è come se restituisse al lettore qualcosa che ha perduto.

Albert Camus nel ritratto del nostro vignettista

Il romanzo non è eclatante, non sfrutta l'orrore o la tragedia, ma narra lo stravolgimento della quotidianità, il mutare delle prospettive, la perdita di ciò che sempre si considera scontato e che invece è primario e importante... In questo senso fa male. In modo sottile, dolce e impotente.

Ma al contempo è lucido, cristallino, e ti induce a guardare le cose come sono, nel bene e nel male, stimolando la tua solidarietà e il tuo amore per il prossimo.

Non è un libro lungo, e nemmeno troppo impegnativo a livello stilistico. Scorre bene, invece, pur non essendo feroce e crudo come “Lo Straniero”, e spesso colpisce per la bellezza delle sue descrizioni, per l'introspezione psicologica e per la linearità dei suoi sviluppi.

Un romanzo acuto, con svariati piani di lettura, che rappresenta un'umanità variegata e dolente, che in qualche modo, nonostante gli sbagli, gli egoismi e il sacrificio, ci sentiamo in dovere di accettare come parte di noi. Di amarla, addirittura.

P.S.

Curiosità nerd: in uno dei capitoli iniziali viene esplicitamente menzionato “Lo Straniero” sottoforma di notizia di cronaca.

Un tuffo nel passato

DIZIONARIO DELLA FIABA

di Teresa Buongiorno

Avevo proprio bisogno di un'opera così!

Intanto è un tuffo nel passato, fatto di nostalgia e di “pezzi di me” dimenticati, ma restituiti in forma semplice, lieve, immediata, senza divagazioni o giri di parole, che è davvero stupendo poter rispolverare!

In secondo luogo è divertente, stimolante, e persino utile per scoprire cose nuove o rammentarne di vecchie... Ad esempio, quando avevo letto “Nessundove” di Neil Gaiman, il nome del Marchese de Carabas mi aveva evocato qualcosa... Ebbene, il padrone del Gatto con gli Stivali si chiama Marchese Di Carabas... Una coincidenza? Forse, ma dubito, conoscendo il nostro Neil, e comunque io all'epoca non rimembravo l'assonanza, pur avvertendone l'eco, e sono contenta di aver colmato un vuoto!

Ma soprattutto... una full immersion nelle fiabe, con le loro regole bizzarre e crudeli, spietate (ancor più terribili, di solito, nelle varianti riportate)... Un'esplorazione sistematica nell'immaginazione dei popoli e nelle astuzie contadine, negli incanti, fra principesse e creature fatate, con morali più o meno discutibili, insegnamenti, o semplicemente nella fantasia, nell'evasione, nella spensieratezza... Nella memoria e nel cuore del mondo...

E, sinceramente, c'è pure qualche storia che non avevo mai sentito, se non filtrata attraverso altre fonti!

Ma non ci fermiamo qui, perché siamo al cospetto di un volume di critica letteraria, non solo di un passatempo per bambini vecchi (come me). E così, ad esempio, ci viene spiegato perché nelle fiabe i genitori hanno l'abitudine di abbandonare i bambini nel bosco (si tratta di residui di antichi riti iniziatici)... E ci sono pagine sulla teoria della fiaba: ci vengono spiegate le nuove tendenze in merito, il continuo rinnovarsi delle trame e degli intenti, le funzioni della fiaba, le tesi di chi ritiene che non debbano essere spaventose, o di chi invece è convinto di sì. O scopriamo i risvolti autobiografici dei racconti di Andersen e i salotti letterari francesi...

Ma non ci sono solo storie di tanti anni fa: trovano spazio altresì opere moderne, che magari non sono fiabe in senso stretto: ad esempio Harry Potter, i romanzi di Bianca Pitzorno, o “Stardust” di Gaiman...

In principio l'autrice passa in rassegna storie e personaggi (corredati da qualche illustrazione in bianco e nero), fornendoci non solo un breve riassunto, ma anche informazioni sulla fortuna, le varianti, le origini di ogni opera, frammiste, talvolta, a curiosità e riflessioni critiche.

Da pagina 240, invece, troviamo autori (scrittori, ma anche disegnatori e teorici) e opere, e così fino a pag. 380... In ultimo, un piccolo glossario.

Insomma, sono entusiasta e mi dichiaro soddisfatta (a parte qualche minima mancanza che accuso per nerditudine): per contenuti, scritti con amore, passione e devozione, ma anche per la squisita veste grafica (e che bello quando c'è il segnalibro di stoffa)!

Accipigna, non so nemmeno come ho fatto finora a vivere senza!!!

Una spruzzata di poesia

BATMAN ATTRAVERSO LO SPECCHIO

di Bruce Jones e Sam Kieth

Generalmente, a parte i fondamentali (“Il Cavaliere Oscuro”, “Arkham Asylum”, “Kingdom Come”, “Marvels”, etc.) non sono una grande consumatrice di fumetti supereroistici, ma questo... questo è irrinunciabile!

Intanto per i riferimenti ad “Alice attraverso lo specchio”, da sempre uno dei libri che considero più significativi, e poi per i disegni di Sam Kieth: coloratissimi, caricaturali, multiformi, esagerati, ipertrofici... In una parola: miei, ossia perfetti per me!

E dunque l'ho comprato, constatando che la storia è assolutamente all'altezza, nonostante qualche indugio, e si sforza di essere introspettiva e intima, approfondendo le presunte fragilità di Batman, inserendo all'uopo un altro doloroso trauma nella sua già travagliata infanzia, peraltro risolto – parzialmente – in modo positivo, tramite la rielaborazione fantastica.

Naturalmente c'è pure l'elemento thriller/giallo, con l'immancabile omicidio misterioso, e una spruzzata di poesia, il tutto annegato (mirabilmente) in un favoloso trip psichedelico.

Ed è proprio questa dimensione, propria del romanzo di Carroll, a cavallo tra onirico e lisergico, a fornire il vero motore della miniserie, a renderla peculiare e imprevedibile, divertente e straordinaria.

Ma pure fiabesca, disturbante, con autentici momenti di inquietudine e gradevoli cambi di registro.

Buffa, talvolta, soprattutto grazie al Robin di Dick Grayson...

In sostanza, dunque, un fumetto interessantissimo, fedele al personaggio di Batman, ma anche alle suggestioni di Alice attraverso lo Specchio (e, a conferma di ciò, chi chi può interpretare il cattivo di questa amena vicenda se non il Cappellaio Matto, già supercriminale e protagonista carroliano?), imperdibile per i fan sfegatati, ma godibile anche per i lettori stra-saltuari, come me, che si limitano a simpatizzare con l'eroe più oscuro della DC.

A dir poco spiazzanti

LA VENDETTA

di Agota Kristof

 

 

Folgorante come un colpo apoplettico!

“La vendetta” è solo uno dei venticinque monologhi/racconti che occupano quest’ottantina scarsa di pagine… Racconti brevissimi, quindi, concentrati (e bisogna essere bravi per potersi far bastare una manciata di righe per creare qualcosa di completo)…

Paradossali, ironici, alienanti, grotteschi, surreali.

Perennemente sul filo dell’aberrazione.

E tremendamente incisivi.

Per come sono raccontati, con una narrazione ridotta all’osso, lavata di riverberi e di emozioni, e poi acuminata.

Per le trame stesse, a dir poco spiazzanti.

A volte semplici, prevedibili, di cui immediatamente intuiamo la fine (e che pure ci ipnotizzano e sono inconsueti).

Più spesso stranianti e pluridimensionali.

Stratificate.

Di cui afferri al volo il senso, ma che ti sembra ne nascondano anche un altro, più sotto, e poi un altro ancora, che però non sei sicura di scorgere bene, perché magari è solo un’ombra, e non sai se tua o la sua.

Concludi in fretta la lettura, e istantaneamente ti viene voglia di ricominciare, magari in un ordine diverso, perché, inanellandosi in modo differente, questi racconti possono potenzialmente offrirti altri paradigmi.

Questo, sembrano, in effetti.

Paradigmi.

O falene nere, con le antenne lunghe e i corpi setosi.

Per un attimo ti chiedi se non siano velenose.

E giacché ne vuoi ancora, necessariamente, non vedi l’ora di acquistare il prossimo libro…

Mi ispira “Trilogia della città di K.”, di più ampio respiro.

P.S.

Il mio racconto preferito è “Il ladro di appartamenti”.

Un nuovo modo di vedere la Tv

E GIUNSE NETFLIX...

In Italia è accaduto il 22 ottobre, giusto perché io già mi lamentavo di essere subissata dalle Serie Tv... Così, adesso, ci affogo!

Ebbene, Netflix è sostanzialmente un sistema per vedere legalmente film, telefilm e altro in streaming, o, se vogliamo un nuovo canale a pagamento.

Onestamente è una figatina.

Costa 9,00 Euro al mese (senza costi aggiuntivi o fregaturelle varie), ma il primo è gratis, e c'è sopra l'impossibile, e pure di più.

Si vede benissimo, scarica alla velocità della luce, ma soprattutto è una meraviglia perché presenta le serie Tv non per episodio, ma per stagioni intere, per cui non si è costretti né a videoregistrare, né ad aspettare i comodi del network...

Non solo, ci sono altresì amene funzioni (che subito MPM ha dovuto togliere per puro sadismo) come: sbarazzati delle sigla, dei riassunti, del “che succederà nella prossima puntata?” e via dicendo!

Insomma, un nuovo modo di vedere la Tv (sì, ho deciso consapevolmente di ignorare “Infinity” di Mediaset Premium)!

Ovviamente il MPM ci sta sballando e abbiamo iniziato a guardare lì un sacco di serie nuove (arriveremo a finirne qualcuna? Boh)...

Ad esempio quella di “Scream”, nata sulla falsa riga del film e aggiornata con i parametri attuali... considerato che già nella prima puntata c'è un discreto macello di adolescenti, ignoro come si potrà arrivare oltre i tre episodi, però, per quanto non sia un'amante degli slasher movie, devo ammettere che per ora la realizzazione non è niente male...

O “Unbreakable Kimmy Schmidt”, scritto da Tina Fey, che, nei primi due minuti, ci regala la sit-com più pazzesca di sempre: c'è stata l'apocalisse e le uniche superstiti, sciroccate e vestite come ne “La Casa della Prateria”, festeggiano il Natale sulle note di “O Tannenbaum”, divinamente rivisitata (“O Apocalypse, o Apocalypse”) chiuse in un bunker...

Purtroppo pochi attimi dopo vengono liberate... Nessuna Apocalisse (purtroppo) le signore sono state ingannate/rapite dal capo di una setta... Kimmy, ovviamente, è una di loro.

Prossimamente cominceremo “Daredevil” e “Jessica Jones”, mentre ci siamo già trasferiti lì con “Orphan Black” e “Penny Dreadful”...

E ciò, oltre a qualche piccola delizia a casaccio, come il filmettino di “Lego Marvel Super Heroes: Maximum Overload”.

W Netflix!

(Sebbene sarà la mia dannazione!)